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珠寶設計與繪畫素描美好的事物,值得分享
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June 23 Rachel Chen佩宣分享HRD 2009年國際珠寶設計比賽得獎及入圍作品賞析
Rachel Chen佩宣分享HRD 2009年國際珠寶設計比賽得獎 及入圍作品賞析
比利時-安特衛普世界鑽石中心（ AWDC ）已發佈HRD 2009年鑽石首飾設計大賽決賽得獎者作品。此次設計主題為:“從前...我最喜愛的童話故事(Once upon a time…my favorite fairy tale)，為其設計靈感之來源。
有來自全球40多個國家參與，共654位珠寶設計者提交比賽作品，總計1,089件珠寶設計作品參與初賽。其國際評審委員會成員的組成是由時尚及珠寶設計產業代表，及從拍賣會和各藝術大學的學者中所遴選出的。評審從全球1,089件作品中經過濾篩選其39件作品進入製作階段。 最後，評審再自這39件由比利時，巴西，加拿大，中國，法國，印度，意大利，日本，立陶宛，韓國，泰國和美國所實際完成作品中，挑選出最後入圍的五件及其中最後優勝者的作品。由此可見國際比賽的競爭激烈及其嚴謹，其評審的標準為其創造力，審美素質，具配戴性和工藝性。而得獎者將可獲得歐元€ 5000 的獎金，且其珠寶作品將展示在安特衛普鑽石博物館及海外巡迴展覽包括中國，日本，意大利等國家。
評審委員認為最後五位入圍的設計師，其所提交的作品展示了珠寶藝術家的優秀，並擁有高度的創新思惟，熱情和工藝製作。以下Rachel Chen 佩宣就針對此五位國際珠寶設計師的作品做其較完整的分享。
最後優勝者為比利時 Isabelle Geeroms
其由白金，陶瓷材質所製作的戒指造型。作品名稱為"Mirror Mirror on My Hand."“魔鏡!我手中的魔鏡”，設計靈感源自於”白雪公主和七個小矮人的啟發。鑲嵌耀眼的鑽石在鏡子上，象徵熱情和渴望溫情；共使用114顆鑽石總重量達10.28克拉。
其它四位入圍設計師分別為泰國Thitiwan Thubtimthong;南非Cari-Mari Wilsenach;南韓Guerina Yoo ;立陶宛Viktoras Sitalo。
泰國 Thitiwan Thubtimthong 其為項鍊設計作品，名稱為”Beyond Imagination” “無法想像 ”具有30米長的鏈子，用驚人的技術，設計許多小物件，這件作品是根據設計者她自己的想像力所創造出的。項鍊包含595顆切割式鑽石， 38顆香檳酒色的鑽石，兩個粉紅色鑽石和一個金色的鑽石，總重9.11克拉。
南非 Cari-Mari Wilsenach
設計靈感源自於安徒生童話故事裡的“醜小鴨”作品。這“隱藏式美麗”的手鐲作品，運用黑白視覺效果強烈的方式來形成鮮明的對比，也將故事中醜小鴨轉變成美麗的天鵝過程，透過技術及結構性的設計，將之具體呈現出其設計意涵。
此作品設計為可以自由的打開及關閉，當展開其手觸時，形狀和顏色也隨即改變，呈現出內在波光粼粼、美麗動人的鑽石，以及純白色羽毛造型。共運用700顆切割式鑽石，總重量達7克拉。
南韓 Guerina Yoo
設計師迷上了具有歷史的珠寶設計和運用該國文化觀點來創作。她設計了一件髮飾珠寶是根據韓國的童話故事“The Woodsman and the Fairy”“ 樵夫及童話”的概念 。
在韓國新娘的頭髮配件是他們在結婚的日子裡所配戴的，是由黃金所製作的。然而珠寶藝術家Guerina Yoo，則選擇黑暗的竹來描繪一個可悲的新娘被迫嫁娶的意境，而面紗懸掛於竹棒上其象徵著羽毛長袍之造型。 整件作品運用506顆切割式鑽石，總重量達15.62克拉。
立陶宛 Viktoras Sitalo
其為戒指製作，作品名稱為“A Kiss of the Sunbeam’“光暉之吻”，其設計靈感來自於安徒生童話故事的“The Conceited Apple –Branch”.”自負的蘋果-枝條“ 。
運用此作品來詮釋安徒生故事裡的情境。“瞧，她喊道，多麼神奇的上帝創造了這小小的花；我將它與蘋果枝條一起描繪（ ... ）。然後，陽光親吻著小花，當他親吻著正在開花的蘋果枝條時，其葉片呈現出玫瑰色般的紅暉。“
此作品運用白金材質製作，環繞181的完美切割鑽石，總重5.43克拉。
其它參賽作品分享:
June 09 金屬工藝的種子落在九份民宿
金屬工藝的種子落在九份民宿
(圖文提供)中如珠寶教育中心王勝昭; A-home: 勇哥；九重町主人：吳志明
2008年是金屬工藝更向前跨越的一年，這些年來，臺北縣政府一直努力不懈地在進行便民利生的活動，在黃金博物園區前後任代理館長王騰崇及施岑宜的全力推動之下，舉辦了金屬工藝人才的培訓計劃和種子教師的培育。為的就是要喚醒這具有歷史價值的記憶與傳承。
此外，2008年更有別出心裁的想法；就是更有效的將這份屬於臺灣曾有的文化與技藝傳承確實的保留下來，也特別為當地民宿業者量身定了一系列的金屬工藝課程。雖然只是課程規劃的方向轉變，但是對當地來說﹔卻是似搭乘時光機一般來到了半世紀前的泛黃年代……。
在筆者多次的探訪中，發現了一群人，多年以來一直為保護九份的地方文化，不遺餘力且默默地付出，他們恰巧都是金瓜石、九份及水湳洞的民宿業者。(如：九重A-home)就在這樣的因緣巧合之下，他們報名參加了學習課程，促成了跨行業的異業結盟，並且也在學習過程中擦撞出許多美麗的火花。
以下讓我們一起聽聽民宿的老闆們學習金工後的心得分享吧！
一、(A-home民宿) 負責人：勇哥 水、金、九（水湳洞、金瓜石、九份地區），百年來一直是貴金屬原料的供給市場。在80年前也曾極盛一時，故有上品輸“九份”次品輸艋舺(台北)的盛名。由於黃金的交易，所以在九份的暗街(即老街)銀樓到處林立，富有的礦主與生意人更以黃金及飾品作為收藏、保存的唯一標的。所以在從小的記憶中”打金仔”的工匠，或學徒也是一般礦工家庭中，父母期待國小畢業後的兒子能就業的良好選項，當然對有意再繼續升學或夢想成為白領階級的礦工兒子則視之為畏途。
當接觸到黃金博物館為地方全力發展傳統工業再造升級所開設立的”金工教室”時，老實說內心產生了很大的掙扎，但在金工教室老師----阿平(蔡安和)老師的循循善誘及那好到不行的親和力下，加上良好的課程規劃，終於把我們這群放浪不羈的民宿業者給馴服了，更因此找到了天馬行空想像力的宣洩點，也清楚的了解到”打金仔”的學徒不用三年六個月也能出師。
但平心而論，想要當一位名符其實的金工設計師,不只是要有天馬行空的創造力與勇氣外，最難能可貴的還是那日以繼夜，努力不懈所累積下來的功夫底子，否則僅能達到想得到，卻永遠看不到的空想境地，也就套句阿平老師常說的：「師父引進門，修行靠個人」。所以在此相當感謝黃金博物館及阿平老師等……各位老師的教誨，讓一票不知天高地厚的”浪子”在金工教室中找回了自己，同時也分享給尚未進入教室的遊子：雖然時代巨輪從未停止過，但”打金仔”學徒也可以進入”藝術殿堂”，藝術家不用睡土腳，高貴擱有飯倘吃！
金工浪子 阿勇上
二、(九重町客棧) 負責人：吳志明 我來九份經營民宿，一晃眼已經十餘年了！經營步調皆已上軌道。在春來的一個優悠閒午後，突然手機傳來燦哥 ( 九份--喜來園民宿 )給的簡息：黃金博物館“民宿金工班”即將開課！為期十五週，名額有限，報名要快！心中燃起一股久未出現的學習熱情，刻不遲疑，馬上報名並期盼著能快點開課。
第一天！認識了溫文儒雅阿平老師(蔡安和)和氣質清新的小潘(潘俊璋)老師，他們耐心地教我們正確使用工具的方法和注意安全事項。
我的第一個作品是線鋸完成的金屬名片架，現在正擺在民宿櫃台上，朋友來訪都會訝異是我做的，讓我一股成就感油然而生。
時間匆匆地過了三個月，課程眼看即將就要結束，把家中少用的金飾配製成獨特成色的玫瑰金戒指，用自己學會的技藝，把對家人的愛隨著焊藥一滴滴的焊進戒指中並將它分送給家人作紀念，看他們開心又滿意的表情，這些日子學習上遇到的困難，皆已煙消雲散，頓時幻化為喜悅的心情。
最後要感謝黃金博物館提供這樣學習機會，意形珠寶設計工作室蔡安和老師及潘俊璋老師指導，謝謝你們 !!
九重町客棧主人 吳志明 于 2009年1月11日 謹上
藉著在學習之後，才知道金工不只是珠寶製作的步驟而已。其實，金工也能和生活溫馨地緊密結合在一起。 舉凡我們隨身攜帶的名片夾、復古時鐘、煙灰缸、檯燈罩、特色花架和優雅的餐具等等……。都是可以發揮創意的好點子。
讓我們在家居生活裡增添不少DIY的趣味，只要不斷的發想，創意就會無限，獨一無二的創作在你的巧手下實現。人跟人之間的情感更濃，心也靠得更近了，同心協力為營造甜美的居家生活，添繪了更繽紛的色彩。
在濕冷的記憶中，總是雨霧渺渺的昔日山城。加入了金光火燄之後，在鋸絲往返拉扯的聲音下，和火燄呼呼的吞吐聲中，一線線熾亮的朝陽就要將籠罩多年的陰霾掃去，迎向更璀璨的明天，將蒙塵並擱置許久的筆再提起，在大家的努力與見證下再添上一劃，讓昔日的山城，繼續燈火輝煌，繼續美麗，讓舊日的風采更迎風燦爛。
此篇文章內容同時刊載於珠寶商情雜誌 (2009年5月出刊)
中如珠寶教育中心www.junous.com.tw
June 02 黄金博物園區九十八年度金屬工藝技能人才培訓班 招生簡章黄金博物園區九十八年度金屬工藝技能人才培訓班
水金九地區昔為台灣重要金屬產地，為了結合地方歷史記憶與未來發展，重塑金屬工藝成為特色文化產業，建立文化創意產業重鎮的目標，臺北縣立黃金博物館自95年度起開設金屬工藝技能人才培訓班，迄今已有初步的規模。學員在此可學習到傳統的金屬創意工法外，更可運用美學造型設計與寶石知識，創造商品掌握商機;學成後並可以讀書會的方式，在學員間保持交流互動，並在心靈與美學創意的殿堂中，提昇專業競爭力；更藉此培訓在地的種子教師，使金屬創意產業得以生根並傳承，在這座曾經輝煌閃耀的金色之城裡，繼續光彩顯耀，開展出璀璨風華的一頁。
藉著由淺而深的教授內容，吸引有志者能投入金屬工藝創作，以達到推廣的目的，在不斷的學習中逐漸強化學員對金工的愛好和基礎能力，培養興趣與熱忱，使學員們皆可達到一定程度的工藝水準。除了著眼於金屬工藝的基礎技巧學習之外，更輔以臘雕、鍛敲、琺瑯等多元化選修課程，提供學員更多不同選擇適合的屬性來發展，進而增添創作的能量，令作品豐富多彩，更具創意與前瞻性。本課程亦積極鼓勵並輔導學員考取國家丙級證照，使其在創意及工藝技法上更加精進並以此發展個人事業，進而帶動地方文創產業；亦能結合地方歷史文化特質，深耕這片土地，讓水金九地區再次成為臺灣金屬工藝重鎮。
課程內容
為因應水金九地區金屬工藝發展計畫，課程著重於技法培訓，教授「鋸、焊、成形」之金工技法，意指： ˙ 輾、鋸、磨、打、拋、焊之混和技法，並佐以創業開發輔導及設計。 ˙ K金、銀、銅等各樣金屬的製作技法練習與示範介紹。 ˙ 各類寶石鑲嵌技術示範。 ˙ 提供學員參加丙級證照考照資訊及要領。 依據上述內容規劃開設班級與時數如下： ˙ 金屬工藝基礎班77hr。 ˙ 金屬工藝進階班77hr。 ˙ 選修課程部份49hr。 ˙ 水金九地區社區體驗種子師資教學91hr。
成人金屬工藝基礎班 9 8 / 6 / 2 0 ~ 9 8 / 8 / 2 9 每週六 上午9 : 0 0 ~下午5 : 0 0 課程目標 對於有興趣進行金工創作的人士，由淺入深的從基本的貴金屬知識開始，逐步加入各種不同的製作技法，從實做中學習正確而安全的金工知識，打好紮實的基本功，儲備未來創作的能量。
a.了解並遵守金屬工藝各項工具公共安全使用守則。 b.學習基礎設計概論與當代金工作品賞析。 c.學習基礎金屬工藝鋸、焊、磨、鍛、拋光等技巧。 d.學習基礎鑲嵌、腐蝕等技術。 e.以讀書會方式分享學習或創作心得維持創作不輟。 f.活用所學創作作品，並籌劃展覽場地展出作品或至少提出一件作品參加金工班成果展。
課程費用：學費新台幣6,500元整，設籍於瑞芳鎮者免收取學費，但須繳交保證金新台幣3,500元整，缺課時數低於14小時者方可退費（以上費用不包含工具與材料）。
報名對象：對金屬工藝有興趣者皆可，北縣學校教師全程參與可依上課時數核發研習時數。
報名期限：98年6月17日報名截止，請於截止日前傳真報名表。
教學期程 主題或課程內容 (詳細課程內容煩請直接聯結中如珠寶教育中心www.junous.com.tw )
成人金屬工藝進階班
9 8 / 6 / 2 1 ~ 9 8 / 8 / 3 0 每週日 上午9 : 0 0 ~下午5 : 0 0 對於想要更深入金工領域的金工深度愛好者，提供挑戰性較高的技術性課程，並融入個人化設計與創作，讓熟練的技術能有充足的創意來配合，並且在課程最後加入丙級技術士考照教學，讓學員除了技術與創意兼備外，還能握有進入業界的門票。
課程目標 a.學習進階金屬工藝，包括各種鑄造、鑲嵌、鍛打等技術。 b.學習質感處理及複合媒材的運用。 c.學習寶石運用常識、珠寶設計學。 d.以讀書會方式分享學習或創作心得維持創作不輟。 e.能運用所學創作作品。 f.籌劃展覽場地展出作品或至少提出一件作品金工班成果展。 課程費用：學費新台幣6,500元整，設籍於瑞芳鎮者免繳學費，惟先預繳保證金新台幣3,500元整，缺課低於14小時者方可退還（以上費用不包含工具與材料）。
報名對象：已有金屬工藝基本技能者，北縣各級學校教師報名，可依上課時數核發研習時數，報名時請於簡歷欄位填寫學習經歷以便審核錄取資格。
＊參加進階課程需有至少60小時以上的基礎金工的學習經驗，請務必提出相關證 明或經歷供審核報名期限：98年6月17 日報名截止，請於截止日前傳真報名表。
教學期程 主題或課程內容 時數(小時) (詳細課程內容煩請直接聯結中如珠寶教育中心www.junous.com.tw )
選修課程 9 8 / 9 / 5 ~ 9 8 / 1 0 / 1 7 每週六 上午9 : 0 0 ~下午5 : 0 0 本課程主要分為三類，臘雕、鍛造與琺瑯，我們希望在金工鋸、銲、磨等基本功力的熟稔之外，能讓學員以更多元化的方式來達到完成作品的目的，希望學員能藉此觸類旁通，將先前學習的經驗應用於新習得的技巧，用來完成屬於自己的創作。
課程目標 a. 能藉由欣賞金工作品認識各種金工特殊技法。 b. 學習運用不同基礎金工之技法，如蠟雕、鍛造、琺瑯等，並學習相關工具器材之使用。 c. 能應用選修項目融合各種技法創作作品。
課程費用：每小時收費新台幣100元,以課程為單位收費;設籍瑞芳鎮居民免收取學費，但需繳交保證金新台幣1,000元，缺課時數低於總時數2/3方能退費
報名對象：以本屆基礎班與進階班及水金九地區社區體驗種子教師學員為優先錄取對象，若錄取人數 不足20人，依序由瑞芳鎮居民及外地居民候補。 報名期限：98年6月17日報名截止，請於截止日前傳真報名表。
(詳細課程內容煩請直接聯結中如珠寶教育中心www.junous.com.tw ) 水金九地區社區體子師資教學 9 8 / 6 / 2 4 ~ 9 8 / 9 / 1 6 每週三 上午9 : 0 0 ~下午5 : 0 0 原本金屬工藝技能人才培訓班著重學員基礎技術上的練習，在擁有基本的功力之後，現在延伸到扶植社區產業的發展，從單純的教學到輔導社區的產業轉型發展，課程設計上也轉成著重於讓學員習得「教」的本領，讓所學能應用於工作中，達到一傳十，十傳百之功。
課程目標 a.了解並遵守金屬工藝各項工具公共安全使用守則。 b.學習金屬各種特性並能傳授相關知識。 c.學習套裝體驗課程，熟悉原理及流程並能應用於實地教學。 d.活用所學創作作品，並籌劃展覽場地展出作品或至少提出一件作品參加金工班成果展。
課程費用：1.預繳保證金新台幣3,500元整，作品繳交後,始得全額退費.2.學員作品材料費用自付。
報名對象：限定水湳洞.金瓜石.及九份地區居民。 報名期限：98年6月17日報名截止，請於截止日前傳真報名表。 (詳細課程內容煩請直接聯結中如珠寶教育中心www.junous.com.tw )
上課地點 臺北縣瑞芳鎮石山里五號路3 0 6號(瓜山國小後棟教室) 洽詢電話 ( 0 2) 8 7 7 1 8 9 7 8 報名方式 傳真報名：請將本報名表填妥後傳真至( 0 2) 8 7 71 8 8 9 3 E-ma i l報名:網路下載報名表填妥後回傳至junoustp@ms58.hinet.net 報名表下載網址: www.junous.com.tw見最新消息區
備註
1. 為安全考慮，懷孕、色盲、視力不佳、患有法定傳染病者，請勿報名參加。倘開課後發現有違上述情況者，得辦理自動退訓，已收費用核日計算退還餘額，不得異議。 2. 為配合開課前處理保險與工具採購前置作業，請在接獲錄取通知後依指定方式繳交全額學費。 3. 本館將訂立公開公平之評選機制並成立資格審核小組，保有錄取與否之決定權，不得異議。 4. 其他未盡事宜，隨時修訂公佈之。 5. 視實際執行條件考量，主辦單位保留調整變動課程之權利。
March 22 Rachel Chen佩宣解讀LV珠寶京劇臉譜設計及金工製作流程-東方文化元素運用V.S.西方品牌行銷策略思惟
Rachel Chen佩宣解讀LV珠寶京劇臉譜設計及金工製作流程
東方文化元素運用V.S.西方品牌行銷策略思惟
想必大家對LV(Louis Vuitton)路易威登的品牌並不陌生，尤其它那經典款的LV包包是時下時尚名流及年輕女性所擁戴及喜愛的，甚至包括男士的部份也推出一系列相關商品。LV品牌集團旗下所經營的產品除了包包、服裝、皮件及其它配件外，也包括了珠寶首飾的部份(LV約於1990年後推出珠寶系列商品)。
Rachel Chen 佩宣於偶然間發現一支關於LV珠寶產品影片，內容主要是將珠寶設計及金工製作流程完整詳細的介紹。影片一開始，即呈現出珠寶設計師運用手中的筆描繪出所構思的珠寶造型線稿，鏡頭在轉換至設計作品的蠟雕製作過程以及整個脫蠟鑄造的流程。影片總長5分54秒完整具體呈現出一件珠寶作品從零到有整個設計繪圖至完成品的製作完成過程，企圖藉此來傳達LV珠寶品牌形象在整個珠寶工藝設計及製作流程的專注及完美。
影片完全沒有聲音旁白加入，畫面細膩的呈現同時搭配具節奏性旋律優美的背景音樂來烘托主題；整支影片腳本的設定、拍攝手法及運鏡方式堪稱一絕。將複雜繁瑣及歷經數月時間的珠寶首飾製作過程，透過影片導演專業的拍攝而將其品牌精神完美呈現於短短的幾分鐘影片中。
最值得探討及研究的課題，即是在影片中所呈現的珠寶設計作品及完整的金工製作流程介紹，由於影片採取交錯式的視覺傳達，為了讓更多喜愛珠寶工藝的朋友能較完整的理解及欣賞；Rachel Chen佩宣將針對這兩大主軸，做較深入的分析及分享。
珠寶設計部份:
影片所運用的設計作品即為京劇臉譜造型其為東方文化的代表元素之一，然而一個歐洲國際精品品牌為何會選用此文化色彩鮮明的東方元素來做為其影片的主角？探究其原因及策略思惟如下：
此為LV珠寶品牌為了因應全球各地市場的需求不同，所採取的區域性商品行銷策略，此珠寶吊墜首飾即採限量發行(註解一)的方式，只限香港LV旗鑑店販售。其目的，即為融入當地的文化特色，並藉此象徵符號來傳遞其珠寶工藝的高質感形象，及不斷追求創新的精神；同時運用各地區消費者較熟悉的物件或圖像來與潛在消費者做溝通，拉近其距離並進而產生其品牌的認同感。
因此，在影片中所呈現的京劇臉譜吊墜從手繪鉛筆線稿至精細彩色設計圖過程中，設計師必須構思其寶石的設定、金屬材質的選定以及整體作品的色彩配置等，同時運用了中國書法常用的毛筆工具來上色並完成其完整的珠寶設計圖。
金工製作流程:
當設計圖完成後則須交付與珠寶工藝師進行製作溝通，此時製作方法則運用蠟雕工具製作蠟模，並將蠟模翻鑄成金屬，為了要量產因此必須運用金屬造型來製作其橡膠模型，進而注蠟並大量複製蠟模；當大量的蠟模複製完成後，即開始建造蠟樹(即眾多的蠟模排列成樹型的結構) 。接續階段則為石膏模的製作，經過高溫燒鐑過程後石膏模即完成，再將固態顆粒狀金屬運用高溫融化成液態形狀下，透過高速轉動機器將液態金屬射注於石膏模內，再將石膏模經冷郤，則金屬造型的京劇臉譜即大量產出(原蠟樹在此時則已成為金屬樹)，再將金屬修剪及初步的拋光修飾。
當金屬造型的京劇臉譜經過細修、鑽孔、焊接等金工處理後，隨即為寶石大小、色澤的挑選及配置，再進行寶石鑲嵌製作(此稱為密釘鑲法)；接續在上釉料或是琺瑯將整體色彩呈現，再進行細部細修、拋光及Mark標記以及表面電鍍處理等，則最後京劇臉譜的珠寶首飾完成品則大功告成，透過LV經典Logo符號造型所設計的珠寶箱來展示其珠寶首飾。
所有珠寶品牌或是珠寶商其珠寶工藝製作流程，也如上所陳述的流程大致相同；但值得注意及探討的是LV品牌願意投資其龐大的製作預算拍攝此影片，其品牌經營及行銷策略的企圖心是顯而易見的。從珠寶作品構思到影片完整呈現，須歷經數月甚至半年或一年的準備及計劃執行，從與影片製作公司及無數的協力單位進行互動溝通後，所拍攝及完成的。這種品牌經營的思惟及其精神是值得國內珠寶產業觀摹及學習的，在每個階段的執行細節都力求完美及精緻，將最美好的事物及品牌概念，透過傳播溝通的方式，深植於每一位潛在消費者的心中。
(註解一) LV的各地區限量商品是針對各地市場之重大盛事所提出的商品概念，如紐約第五大道的「大蘋果吊飾」、北京的「紅燈籠吊飾」、香港的「京劇臉譜吊飾」、巴黎的「巴黎鐵塔」設計的重點都在於表現當地的文化特色。台北的限量品，即台灣「水果王國」印象下的「鳳梨吊飾」以及鑲飾著101大樓、雲彩、燈籠圖騰的Speedy Twilight Taipei限量珠寶錶。
March 08 Rachel Chen 佩宣分享19世紀歐洲時尚生活及珠寶首飾發展演變
Rachel Chen佩宣分享19世紀歐洲時尚生活及 珠寶首飾發展演變
舞會、歌劇院與沙龍文化是19世紀歐洲上流社會時尚生活的主軸；同時期在文學與繪畫創作上也有許多的經典代表如古斯塔夫·福樓拜，法國寫實主義作家代表作品”包法利夫人”及巴爾扎克法國批判現實主義小說家”人間喜劇”系列作品。而在藝術繪畫範疇裡，則有著名的印象派畫家莫內、雷諾瓦、梵谷、塞尚等代表。其中以雷諾瓦擅長人物肖像畫為主，以自然寫實的筆調烘托出畫中人、物與空間氛圍，使畫面有著似夢幻般卻又強烈感人的效果，他有些作品是將19世紀上流社會的人物、生活情景據時描繪及呈現。
Rachel Chen佩宣閱讀由日本作家鹿島茂所著的”明天是舞會”一書中，作者則運用許多色彩豐富及精美的時尚插畫，來詳細闡述19世紀時期法國女性的時尚生活及當時所流行的時尚服裝及配件等。另一本由斐蓮娜．封．德．海登-林許（Verena von der Heyden-Rynsch）所著”沙龍：失落的文化搖籃”一書中則是將當時歐洲所盛行的沙龍文化的源由、發展過程及其影響也做一完整的介紹。
藉由閱讀相關的書籍、欣賞文學藝術及繪畫大師的作品，宛如化身為書中的人物乘坐著時光隧道機，回溯到那100多年前歐洲的時空背景，用創意無限的思緒，想像及還原當時的場景，令處於現代過著繁忙及快節奏的都會人，能暫時忘郤現實生活的種種，讓那心靈狂野的解放，自由地遨遊於那浪漫、夢幻及奢華的年代。
時尚文化與珠寶首飾是息息相關的，尤其在那19世紀時期的名流社會中，貴婦名媛及紳士必須經常參加各式的舞會、宴會及上歌劇院欣賞歌劇及音樂表演等。因此其服裝的穿著、珠寶首飾的配戴等也是講究所謂的時尚品味，也藉此社交活動的場合來張顯其身份地位的權力象徵。工業革命造就了機械大量生產，同時期也造就了許多新興的資本家想要晉升於上流社會，因而流行時尚文化則藉由報紙及時尚雜誌的刊載報導及大量印刷，而普及於當時各社會階層。
由於所閱讀到的書籍及相關繪畫作品中，在服裝造型、其它配件及整體呈現的描繪較多，反觀在珠寶設計及造型部份則較無著墨。因此，Rachel Chen佩宣特地再將19世紀時期珠寶首飾的發展演繹及材質的運用等，做一研讀及分享，讓相關物件整個環節緊緊相扣，同時也能將歐洲時尚生活原貌及輪廓較具體呈現之。
19世紀歐洲的珠寶首飾，約略可分為三個階段的設計發展：
Empire Jewelry皇室珠寶
帝國風格出現在1800年的法國。當拿破崙最終成為法國皇帝，他在1804年恢復珠寶和時裝作為一個壯麗的新宮廷和誇耀華麗的風氣逐步形成。
珠寶首飾套件式組合為當時皇室所喜好的風格形式，如鑽石皇冠，鑽石耳環，鑽石戒指，鑽石胸針和鑽石項鍊等的組合設計。而由貝殼、瑪瑙等所刻的浮雕設計造型也運用於皇室皇冠的裝飾造型中。
Victorian Jewelry維多利亞珠寶
維多利亞女王全名亞歷山德麗娜·維多利亞（Alexandrina Victoria），是英國迄今爲止在位時間最長的君主，也是第一個以「大不列顛和愛爾蘭聯合王國女王」和「印度女皇」名號稱呼的英國君主。她在位的64年期間，是英國最強盛的所謂「日不落帝國」時期，她在位期間直到她去世後，到第一次世界大戰開始的1914年，英國都稱為「維多利亞時代」。
維多利亞時期的早期(Early Victorian 1837-1860)也稱為浪漫主義時期。新皇后年輕，朝氣蓬勃，充滿生機和瘋狂地愛上了她的配偶，阿爾貝。因此維多利亞女皇崇拜大量珠寶和經常穿戴著。
舞會、晚宴等的社交場合所穿著的晚禮服以黃金、珠寶等華麗首飾的搭配為主流，而白天則是不太昂貴的象牙、龜甲、珍珠等材質來搭配服裝，其中以珊瑚是最佳的選擇。
維多利亞女皇自己喜歡蛇序，認為這是一個象徵忠誠和熱愛。因此蛇圖案也流行在維多利亞首飾中作為裝飾主題，象徵智慧和永恆。
當時時尚服裝的設計以高領和帽子涵蓋了耳朵，因此，項鍊和耳環是較不經常穿戴。反到是胸針造型是非常大的流行，白天佩戴於頸部，而晚禮服往往是胸針與鮮花一起搭配配戴。而普遍使用的寶石首飾為玫瑰切割鑽石，紫水晶、黄玉、綠松石、玉髓、珊瑚、石榴石、紅寶石，珍珠和母貝。
維多利亞時期的中期(Middle Victorian 1860-1885)，Lockets的設計成為一個非常重要的時尚配飾，可以將所摯愛的人的照片或頭髮放置於秘密的小盒中，並將之配戴於胸前可隨時記憶及思念。
在維多利亞時期的後期(Late Victorian 1885-1901)，此時期珠寶首飾以Mourning jewelry即哀悼式珠寶為一流行。在維多利亞女王經常身穿戴著墨玉珠寶在阿爾貝親王去世後，由於增加了悼念儀式，哀悼珠寶已發展成為一種當時時尚配件項目。
Art Nouveau jewelry新藝術珠寶
新藝術運動時期始於大約1890年至1915年左右結束。此期間，代表世紀之交換和即將到來的“Modern Age”20世紀新時代。
新藝術風格的珠寶包括許多獨特功能，包括把重點放在女性形式，強調顏色、曲線，最常見的是運用琺瑯上釉彩的技術。
珠寶設計的主題經常是以大自然的自然生態景物為主，蝴蝶、蜻蜓、蛇、罌粟花、蘭花、天鵝、孔雀、菖蒲和睡蓮等希臘神話中的動、植物和女性輪廓普遍存在於珠寶首飾的造型中。
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